تبليغاتX
وبلاگ حسن وارسته

وبلاگ حسن وارسته

کارشناس ارشدادبیات نمایشی ازدانشگاه تهران لیسانس کارگردانی از دانشکده سینماوتئاتر

«يك حكايت» در شبكه قرآن و معارف سيما

گروه فعاليت‌های قرآنی: «يك حكايت» مجموعه‌ای نمايشی است كه در 52 قسمت برای پخش از شبكه قرآن و معارف سيما آماده می‌شود.

به گزارش خبرگزاری قرآنی ايران (ايكنا)، روابط عمومی شبكه قرآن و معارف سيما اعلام كرد، حسن وارسته كارگردان و طراح مجموعه «يك حكايت» گفت: «يك حكايت» مجموعه‌ای نمايشی است كه به صورت كروماكی (پرده آبی) و فتوانيميشن در 52 قسمت  تولیدو بخش اعظم آن به اتمام رسيده  و هم اکنون قسمتهای آخر این مجموعه نمایش در حال دوبله و به طور همزمان  پخش آن آغاز شده است.

وی افزود: اين مجموعه به سفارش گروه فيلم و سريال شبكه قرآن و به تهیه کنندگی حسین عطار تولید شده و فیلمنامه های آن را من و امير شاداب، براساس كتاب جوامع‌الحكايات و لوامع‌الروايات و برخی ديگر از قصه‌های عرفانی و دينی ،به رشته تحریر در آورده ایم.

وارسته  کارگردان  یک حکایت ،ادامه داد: در اين مجموعه كميك‌استريپ‌هايی نيز گنجانده شده كه طراحی آن به عهده قنبری و آرش ايزدی بود، همچنين افشين زينوری، سرپرست گويندگان اين مجموعه و منوچهر زنده‌دل و بيژن علی‌محمد نيز گويندگی كار را برعهده دارند.

عوامل این سریال

+ نوشته شده در  پنجشنبه 23 دی1389ساعت 9:22  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

نمايش «چوپان دروغگو» در تالار هنر به روی صحنه می‌رود

گروه كودك و نوجوان: نمايش «چوپان دروغگو» به نويسندگی و كارگردانی «حسن وارسته» از 26 دی در تالار هنر ويژه كودكان و نوجوانان خواهد شد.


به گزارش خبرگزاری قرآنی ايران (ايكنا) به نقل از پايگاه خبری تئاتر ايران، «شهرام كرمی» مدير تالار هنر با اعلام اين خبر گفت: نمايش «چوپان دروغگو» برگرفته از داستان معروفی به همين نام توسط «حسن وارسته» برای اجرای صحنه تنظيم شده است كه از 26 دی ماه جايگزين نمايش نور به كارگردانی «جعفر مهياری» می‌شود.

وی قصه «چوپان دروغگو» را حاوی نكات تربيتی و اخلاقی مناسب برای مخاطب كودك و نوجوان دانست و گفت: اين گروه سنی در مواجهه با چوپانی كه شخصيت اصلی اين نمايش است و برای تفريح دروغ می‌گويد، متوجه زشتی اين رفتار می‌شوند كه به اين واسطه جنبه‌های آموزشی و تربيتی بيشماری برای آنها خواهد داشت.

همچنين بنا بر اعلام مدير تالار هنر، همزمان با اجرای نمايش «چوپان دروغگو»، نمايش «كدو‌كدوی قلقله‌زن» به نويسندگی و كارگردانی «سحر جعفرپور» نيز برای كودكان در اين سالن اجرا می‌شود.

+ نوشته شده در  پنجشنبه 23 دی1389ساعت 8:58  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

همكاري ”حسن وارسته” و ”رحمت اميني” در اجراي ”چوپان دروغگو”

نمایش "چوپان دروغگو" با طراحي و کارگردانی "حسن وارسته" اواخر آذرماه در تالار هنر به صحنه می‌رود.
 


"رحمت امینی" دراماتورژ نمایش در گفت‌وگو با سایت ایران تئاتر گفت: «داستان "چوپان دروغگو" یک قصه نوستالژیک است و با توجه به سالن اجرای نمایش و در نظر گرفتن مخاطبان کودک تصمیم گرفتیم "چوپان دروغگو" را تالار هنر اجرا کنیم.»
وی با بیان اینکه تمرینات نمایش را در تالار هنر آغاز کرده‌ايم، گفت: «هم‌اکنون با چند بازیگر مشغول تمرین هستیم كه به زودی آنان را معرفي خواهیم کرد.»

+ نوشته شده در  پنجشنبه 23 دی1389ساعت 8:56  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 



جام جم آنلاین: کارگردان و نویسنده سریال "راه تو، راه من" که این روزها از شبکه قرآن و معارف سیما در حال پخش است معتقد است این سریال با به تصویر کشیدن تلاش گروهی از دانش آموزان برای تهیه یک مقاله با مضامین علوم اسلامی به چگونگی دستیابی به منابع معتبر درباره مسائل دینی می پردازد.

حسن وارسته به باشگاه خبرنگاران گفت: این سریال تحقیق بر روی منابع دینی است که در قالب مقاله ای از سوی دانش آموزان یک مدرسه درباره حضرت رسول "ص" تهیه و تولید شده است.

وی افزود: در تهیه این سریال از کتاب سنن النبی، تالیف علامه طباطبایی بهره گرفته شده و سعی کردیم برخی از مضامین دینی از جمله عفو و گذشت که جنبه تربیتی و آموزشی دارد را با زبانی متناسب با مخاطب کودک و نوجوان ارائه دهیم.

وارسته اظهار داشت: در ساخت سریال راه تو، راه من به دلیل برخورداری از مضمون دینی و تماشاگر کودک و نوجوانی که در سایه چنین مضامین اعتقادی، باور و اعتقاد خود را تقویت می کنند تحقیقات بسیاری به سرپرستی علیرضا لک انجام شده چراکه چنین موضوعاتی برای نسل کودک و نوجوان امروز که شخصیت اسلامی و دینی آنها در حال شکل گیری است حساسیت بالایی دارد.

کارگردان راه تو، راه من تصریح کرد: این سریال که با هدف معرفی منابع علوم اسلامی برای پاسخ به شبهات نوجوانان در زمینه مسائل دینی و اعتقادی و همچنین آموزش برخی از مضامین به کودکان تولید شده به آشنایی نوجوانان با بحث تحقیقات اینترنتی، کاربرد درست اینترنت و معرفی بعضی سایت های دینی از جمله راسخون می پردازد.

وارسته با بیان اینکه سید مصطفی قدرت، محمد نادری، سعید خدابنده، محمدرضا حسین زاده، محمد مهدی آقاجانی و مجید حاجی قاسمی از بازیگرانی هستند که در این سریال به ایفای نقش پرداخته اند بیان کرد: در هر قسمت از این سریال ماجراهایی اتفاق می افتد که مخاطب را با مضمونی جذاب و برگرفته از کتاب سنن النبی آشنا می کند.

وی خاطرنشان کرد: حسین عطار تهیه کنندگی، رضا آزادی مدیریت تصویربرداری، عبدالرضا حیدری صدابرداری و داریوش شفیعی تدوین این سریال را بر عهده داشته اند.

سریال راه تو، راه من  شنبه ها و سه شنبه ها ساعت 15 و 30 دقیقه از شبکه قرآن و معارف سیما به روی آنتن می رود.

+ نوشته شده در  پنجشنبه 23 دی1389ساعت 8:54  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

به گزارش روابط عمومی، سریال مستند داستانی شبکه قرآن که توسط حسن وارسته کارگردانی می شود، «راه تو، راه من» نامگذاری شد.

این سریال که برای گروه کودک و نوجوان شبکه قرآن تولید می‌شود تا به حال در شهرهایی چون قم، اصفهان، مشهد و تهران تصویربرداری شده و طی ماه آینده مراحل تولید آن به اتمام خواهد رسید.

داستان این سریال بدین شکل است که مربی تربیتی مدرسه‌ای جشنواره ای برای تحقیق در زمینه سنن النبی و زندگی پیامبر برگزار می‌کند و در این مجموعه روند تحقیق اینترنتی و پژوهش در این موضوعات و سایت هایی که مرجع هستند، نشان داده می شود.

 سیدمصطفی قدرت، محمدمهدی آقاجانی، مجید حاجی قاسمی، محمدرضا حسین زاده، محمد نادری، سعید خدابنده، مسلم حاجی وند و رضا حسین پور در این سریال ایفای نقش می‌کنند.

 همچنین نویسنده حسن وارسته؛ تهیه کننده حسین عطار؛ سرپرست تحقیق علیرضا لک؛ گروه تحقیق محمودرضا فراهانی، مریم عرفانیان و منصوره خوش نژادصادقی؛ تصویربرداران رضا آزادی و ناصر حیدری؛ نورپرداز رضا آزادی؛ صدابردار رضا حیدری؛ دستیار تصویر سیدمحمد موسوی؛ دستیار صدا سعید حسین‌پور؛ برنامه ریز و دستیار کارگردان امیر شاداب؛ مسئول هماهنگی مسلم حاجی‌وند و مصطفی منفرد؛ مدیر تولید محمدرضا سیاح؛ مدیر تدارکات محمد هوشیاری؛ گروه تدارکات مجتبی لک، حسین باقری و بابک پیرهادی؛ دستیار تهیه محمد حاجی وند؛ آهنگساز رضا طالبی؛ تدوین و صداگذاری داریوش شفیعی‌کیا و دستیاران تدوین آرش ایزدی و محمد سلمانی هستند.

لینک خبر در سایت‌ها:

بانی فیلم:http://www.bfilmnews.com/pdf/1389/05/31/p03.pdf

آرت‌نا: http://www.artna.ir/fa/3340/printable

موج:http://www.mojnews.com/fa/Miscellaneous/ViewContents.aspx?Contract=cms_Contents_I_News&r=564369

آریا:http://www.aryanews.com/Lct/fa-ir/News/20100821/20100821100256576.htm

فارس: http://www.farsnews.com/newstext.php?nn=8905301267

ایکنا: http://www.iqna.ir/fa/news_detail.php?ProdID=638059

برنا:http://www.bornanews.ir/vdcj8tei.uqeyyzsffu.html

+ نوشته شده در  یکشنبه 4 مهر1389ساعت 0:22  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

حسن وارسته مجموعه قرآنی «بخوان» را می‌سازد

گروه هنر: مجموعه «بخوان» از توليدات شبكه قرآن و معارف سيما و به كارگردانی حسن وارسته است كه به تازگی جلوی دوربين رفته و در حال تصويربرداری است.

به گزارش خبرگزاری قرآنی ايران (ايكنا)، «بخوان» عنوان برنامه‌ای تلويزيونی است كه از اواخر شهريورماه جلوی دوربين رفته و قرار است با آموزش ابتكارات و خلاقيت‌هايی ويژه در زمينه‌های مختلف بصری و فنی نكاتی درباره قرآن را به مخاطبان آموزش دهد.

مجموعه تلويزيونی «بخوان» كه برای شبكه قرآن و معارف سيما توليد می‌شود توسط حسن وارسته جلوی دوربين رفته است.

وارسته پيش از اين سريال «راه تو، راه من» را برای همين شبكه ساخته كه در مرحله تدوين قرار دارد.

ساير عوامل توليد عبارتند از؛ تهيه‌كننده: علی‌اكبر وفايی، مجری و كارشناس: بهروز ياری‌گل، گوينده: امير فراز، قاری: مهدی عباسی، خليل دل‌پاك و مجتبی قدبيگی، طراح دكور: مهسا طباطبايی.

+ نوشته شده در  یکشنبه 4 مهر1389ساعت 0:6  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

نقدی بر نمایش قزقون به سر نوشته حسن وارسته و کار مجید امیری

"قزقون به سر" کاری از "مجید امیری" نمایشی برای مخاطبان کودک و نوجوان است که با استفاده از عناصر این گونه نمایشی داستان، مضمون و مفهومی آموزشی و تعلیمی را دنبال می‌کند. بچه‌های یک مکتب‌خانه درگیر یک توطئه می‌شوند و در پایان سوال بزرگ یعنی واقعیت موجودی به نام "قزقون به سر" برای مخاطب آشکار می‌شود.

عنوان نمایش بر اساس یک باور بومی شکل گرفته و یک موجود ترسناک به نام "قزقون به سر" را معرفی می‌کند که چندان برای مخاطب امروزی آشنا نیست. اما در پایان نمایش پاسخ سوال بزرگ نمایش که طرح و توطئه است، یعنی واقعیت همین موجود دروغین که یکی از بچه‌های مکتب خانه برای منافع خود خلق کرده، مشخص می‌شود. "قزقون به سر" پسرکی به نام قدر است که قابلمه‌‌ای را به سر گذاشته تا دیگران را بترساند. موجودات خیالی و یا ماورایی چون دیو و پری و طلسم و جادو در تئاتر کودک و نوجوان کاربرد زیادی دارد. در نمایش "قزقون به سر" همین عنصر با عنوان دیگری استفاده می‌شود. برای همین شخصیت قزقون به سر به عنوان یک موجود ناشناخته سوال بزرگ نمایش می‌شود. همین امر باعث شده که در بروشور نمایش بازیگر نقش "قزقون به سر" با علامت سوال معرفی شود تا گره نمایش و تعلیق اثر از همان آغاز برای تماشاگران لو نرود. نکته ظریفی که کارگردان نمایش به شکل آگاهانه بر آن تاکید داشته و البته به نتیجه مد نظر رسیده است.

طرح و داستان نمایش قزقون به سر یک ساختار ساده و روان دارد. بچه‌های یک مکتب خانه که زیر نظر استاد به کار آموزش مشغول هستند. هر کدام از بچه‌ها شخصیتی دارند و در پایان با آشکار شدن توطئه‌ای که سرانجام آن به خیر و خوبی تمام می‌شود دوباره با دوستی در کنار هم به کار درس مشغول می‌شوند. کلاس و درس یک مفهوم آشنا برای مخاطبان کودک و نوجوان است. اما مکتب‌خانه و استاد یک روش قدیمی تعلیم در دوران گذشته بوده که بسیاری از بچه‌های امروزی با آن آشنا نیستند. یکی از نکاتی که در نمایشنامه لازم بود به آن توجه می‌شد همین مسئله است. کودکان خیلی زود مفهوم کلاس درس را درک می‌کنند ولی عنوان مکتب خانه و استاد و حتی چوب تعلیمی او و کتاب که همیشه همراه اوست نیاز به آشنایی بیشتر برای مخاطبان امروزی دارد. در نمایش درباره مکتب خانه و مکان آن صرفا به نوشتن این واژه بر روی یکی از بخش‌های دکور نمایش اکتفا شده و بیشتر از این برای بچه‌ها شرحی داده نمی‌شود. وقتی ما با شخصیتی به نام "قزقون به سر" آشنا می‌شویم نوعی اطلاعات درباره باورها را به مخاطب انتقال داده‌ایم. مکتب‌خانه و فضای سنتی آن یک مکان و روش آموزشی قدیمی ایرانی است و آشنایی بچه‌ها با شیوه آموزش پدران و مادران خود می‌تواند یک نکته ارزشمند آموزشی باشد.

 آنچه از دیدن نمایش قزقون به سر می‌توان استنباط کرد، کارگردانی سنجیده و آگاهانه است که سهم جدی در شکل‌گیری نمایش دارد. کاراکترهای نمایش با ویژگی خاص خود به خوبی شکل گرفته‌اند. "مجید امیری" را بیشتر به عنوان یک بازیگر با تجربه و خلاق می‌شناسیم که تجربه‌های او در این عرصه و به خصوص نمایش‌های طنز باعث شده موقعیت‌های جذابی در نمایش شکل بگیرد. یکی از نکات ارزشمند نمایش قزقون به سر کار یکدست و هماهنگ بازیگران نمایش است. محمود صامت و سید مهدی عظیمی و حامد سپنتا در خلق لحظه‌های جذاب نمایش در کنار سایر بازیگران بسیار موفق عمل می‌کنند. با وجود نقش محوری مجید امیری به عنوان بازیگر درگیری ذهنی او به عنوان کارگردان - بازیگر باعث شده آن تاثیر و بازی خاص از این هنرمند در نمایش به ظهور نرسد. کار همزمان به عنوان بازیگر و کارگردان این نقص را دارد که قدرت تاثیر و آفرینش هنرمند را تقلیل می‌دهد.

اما نقش مجید امیری به عنوان کارگردان در نمایش قزقون به سر بسیار بیشتر از حضور او به عنوان بازیگر نمود دارد. در کارگردانی نمایش علاوه بر هدایت صحیح بازیگران طراحی حرکات و میزانسن‌های نمایش که به خوبی تمرین شده تصاویر بصری زیبایی را خلق می‌کند. بازیگران در صحنه بلاتکلیف نیستند و هر حرکت آنها در جهت تکمیل حرکت دیگران است. متاسفانه در تئاتر کودک و نوجوان کمتر به بخش کارگردانی و طراحی نمایش توجه می‌شود و موقعیت‌های نمایشی بیشتر توام با محاوره اشخاص نمایش شکل می‌گیرد. نمایش قزقون به سر این خاصیت را دارد که در طراحی حرکات بازیگران و عوامل صحنه کارگردان با ظرافت عمل کرده است. طراحی صحنه نمایش یکی از نقاط قوت نمایش است. استفاده از چند قطعه حجم‌دار که در صحنه‌های مختلف نمایش شکل‌های متنوعی را ایجاد می‌کند، ایده نمایشی بسیار خوبی است.

طراحی لباس نمایش با تاکید بر تنوع رنگ‌ها هماهنگ با طراحی صحنه شکل گرفته و از نکات مثبت نمایش ارزیابی می‌شود. اگر در نمایشنامه اهمیت مکتب‌خانه و ویژگی آن مورد توجه قرار نگرفته اما در طراحی لباس به این نکته به خوبی توجه شده است. بچه‌های مکتب‌خانه لباس‌های سنتی به تن دارند که علاوه بر باور شاگردان مکتب خانه تعادل خوبی در ترکیب رنگ‌های صحنه ایجاد شده است.

جدا از طراحی صحنه و لباس موسیقی در نمایش "قزقون به سر" یکی از عناصر موثر نمایش است. فرید نوابی به عنوان آهنگساز شناخت بسیار زیادی از موسیقی نمایش دارد. موسیقی در نمایش "قزقون به سر" به عنوان یک رکن اصلی این خاصیت را دارد که در خدمت اثر است. موسیقی در تئاتر کودک و نوجوان اهمیت زیادی دارد. مهمترین ویژگی موسیقی نمایش قزقون به سر علاوه بر استفاده مناسب از ملودی‌های متنوع و اشعار فضا سازی بسیار خوب است. اما یکی از نکات خاص نمایش فضای ترس و تردید جدی است که برای بچه‌ها درباره شخصیت قزقون به سر ایجاد می‌شود. خاصیت فانتزی در نمایش‌های کودک و نوجوان این است که شوخی و جدی در یک مرز و مطابق باور مخاطبان شکل می‌گیرد. در دنیای ذهنی کودکان ترس و هیجان و لذت و شادی توام با تخیل و فانتزی شکل می‌گیرد که به شکل هدایت شده قابل تغییر است. در برخی صحنه‌های نمایش "قزقون به سر" بچه‌ها از دیدن آنچه که نمایش داده می‌شود دچار ترس می‌شوند. به نظر می‌رسد برای باور پذیری فضای نمایش بیش از حد افراط شده و تاثیر نمایش تبدیل به تقابل می‌شود. مخاطبان کودک ترس را درک می‌کنند؛ اما نباید این ترس منجر به هراس برای آنها بشود. در این صورت تاثیر نمایش معکوس می‌شود. لازم بود با استفاده از فضای طنز و یا مشارکت تماشاگر این حس تقابل و تضاد برطرف می‌شد. در این صورت از تخیل کودک برای اجرای نمایش به درستی می‌توان استفاده کرد.

نمایش قزقون به سر به عنوان تجربه کارگردانی مجید امیری اثری قابل قبول است و می‌توان حضور او را به عنوان کارگردان در تئاتر کودک و نوجوان به فال نیک گرفت. نمایش قزقون به سر به جهت توجه به یک مفهوم اخلاقی و تربیتی نکات قابل توجهی دارد. می‌توان امیدوار بود که در آینده نمایش‌های موفق‌تری را از این گروه نمایشی شاهد باشیم.

+ نوشته شده در  یکشنبه 4 مهر1389ساعت 0:5  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

عکسهای نمایش" ستاره ، تشنگی ، خاک" نویسنده: رحمت امینی ، کار گردان: حسن وارسته

خرداد1389  تالار وحدت

+ نوشته شده در  جمعه 14 خرداد1389ساعت 20:36  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

اجراي نمايش «ستاره، تشنگي، خاك» در سال‌روز آزادسازي خرمشهر

نمايش «ستاره، تشنگي، خاك» نوشته‌ي رحمت اميني و كار حسن وارسته به مناسبت روز آزادسازي خرمشهر  در تالار وحدت اجرا شد.
به گزارش خبرنگار تئاتر خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، اين نمايش  در كنگره‌ي ملي ايثار دوم خردادماه برگز در تالار وحدت به صحنه رفت
اين نمايش كه تلفيقي از تئاتر، تعزيه و ويدئو پروجكشن است در قالب اثري چندرسانه‌اي با تکنیک ویدیو آرت ارائه شده است در نمایش "ستاره ،تشنگی، خاک" شاهد بازی رها نورمحمدي، مجيد اميري، اكبر مددي مهر، فرج‌اللهي، وحيد جباري، امير فراز هستیم.
داستان اين نمايش درباره رزمنده‌اي است كه تنها فرزند يك خانواده است و قرار است در خط مقدم جبهه سقا باشد. او در محاصره‌اي گرفتار و زخمي مي‌شود و به بيمارستان منتقل مي‌شود.
هم‌زمان با اين رويداد تعزيه‌ي حضرت ابوالفضل (ع)  به طور موازی روايت مي‌شود، به گونه‌اي كه زمان حال و گذشته با يكديگر تلفيق شده و به صورت پارالل پیش می رود
در اين نمايش وحيد جباري طراحي صحنه و، رحمت اميني علاوه بر نگارش متن به عنوان مدير توليد حضور دارد و مهدي مشهور نيز دستيار كارگردان است.
همچنين محمدعلي زماني منشي صحنه  وناصر حیدری به عنوان مسئول بخش ویدیویی اثربا اجراي اين  نمايشي همكاري مي‌كنند.

+ نوشته شده در  جمعه 14 خرداد1389ساعت 19:45  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  | 

به گزارش خبرنگار تئاتر برنا، حسن وارسته، مشاور کارگردان نمایش «کا» در ابتدای صحبت‌هایش در نشست عوامل این نمایش در خبرگزاری برنا که عصر روز جمعه 7 خرداد ماه برگزار شد، گفت: من و آقای امینی از سال 71 با هم کار می‌کنیم و همیشه در هر جایی که بتوانیم همدیگر را یاری می‌کنیم، در این نمایش نیز در پروسه تمرین و در مواردی که کار نیازمند تحلیل بود مداخله و به آقای امینی کمک می‌کردم. در بخش طراحی‌صحنه کار نیز پیشنهاداتی دادم ولی در بخش بازیگری و در دیگر کارها بیشتر خود آقای امینی نظرات خود را اجرا می‌کردند.

شروع اتودهای «کا» از سال 72
وی ادامه داد: سال 72 من و آقای امینی «مستخدم ماشینی» را بازی می‌کردیم، در همان زمان اتودهای اولیه «کا» را ‌زدیم؛ یعنی این ایده از همان زمان در ذهن آقای امینی بود و می‌خواست که آن را به روی صحنه بیاورد ولی نشد، هر چند این ایده چیزی نیست که کهنه شود، چون رعیت و برده شدن بحث تاریخی و جهانی است که همیشه وجود دارد و تاریخ مصرف ندارد، حتی در نمایش‌هایی مانند «در انتظار گودو» نیز این روح تسخیرشدگی وجود دارد.

وارسته تصریح کرد: خوشبختانه به بهانه جشنواره تئاتر دانشگاهی آقای امینی کار را آماده کرد و این ایده چند ساله ما تبدیل به نمایش شد. البته این ایراد است که کار ما این قدر روند طولانی داشته است. اگر رویه تئاتر، کارگاهی باشد خیلی کارها راحتر جلو می رود و نبودن یک نمایشنامه واحد نمی‌تواند دلیل عدم شروع یک کار و مجوز گرفتن باشد، زیرا کار کارگاهی چنین خصوصیتی دارد که در پروسه‌ای شکل کامل خود را پیدا می‌کند.
هر کسی کوچکترین مجالی پیدا می‌کند، ارباب می‌شود
وی در بخش دیگری از صحبت‌هایش در پاسخ به سوال خبرنگار برنا درباره اشکالات گریم نمایش، گفت: این مشکل عمده تئاتر ماست که صحنه، نور و گریم، جزء شاخصه‌های آخر کار است که به آن توجه می‌شود. خانم قلی‌خانی یک گریمور متخصص را پیشنهاد دادند که برای کار بیاوریم ولی به دلیل اینکه هزینه‌ای برای این امر به ما نمی‌دهند، نتوانستیم از گریمور متخصص استفاده کنیم.

حضور گریمور در کنار بازیگران
وی افزود: به نظر من در این نوع نمایش‌ها که در روند کارگاهی شکل می‌گیرد، گریمور نیز باید در کنار بازیگران حضور داشته باشد تا گریم‌ها هم رو به جلو پیش برود و تکمیل شود نه اینکه یک طرحی بزند و تا انتها همان طرح ثابت باقی بماند.

وارسته ادامه داد: در نمایش «داستان باور نکردنی یک زن» گریمور برای یکی از بازیگران کلاه‌گیسی گذاشت که بسیار مضحک بود، به گریمور گفتیم که این کلاه‌گیس را نمی‌خواهیم ولی او می‌گفت که کلاه‌گیس هزینه بالایی داشته و باید استفاده شود.
این کارگردان تئاتر تصریح کرد: این به این معنی است که گریمورهایی که از پیش انتخاب شده‌اند و به گروه‌ها تحمیل می‌شوند، راه خود را می‌روند و گریموری نیز از بیرون اجازه ورود ندارد، چون می‌گویند به گریمور حقوق ثابت می‌دهیم و هزینه دیگری برای گریم خرج نخواهیم کرد.
وی افزود: همان روح ارباب و رعیتی که در محتوای نمایش «کا» وجود دارد، نشانگر واقعیت همین اتفاق‌هاست. یعنی هر کسی کوچکترین مجالی پیدا می‌کند برای خود ارباب می‌شود. حالا می‌خواهد گریمور باشد یا مسئول فنی یا هر کس دیگر.
وارسته درباره خصوصی
ات نمایشنامه «کا» که نوشته سیاوش پاکراه است، بیان داشت: متن از لحاظ ساختار با متون دیگر تفاوت داشت، تماشاگر ما عادت به ساختار ارسطویی دارد. متن «کا» ضدساختار است چراکه ما در متن، اوج و فرود گرفتن‌های دراماتیک را شاهد نیستیم و بازیگر در این روند باید سریع به حس و حال نهایی خود برسد.

«کا»؛ نمایش‌دهنده عاقبت افراط و تفریط
وی ادامه داد: شاید اگر یک متن ساختارمند وجود داشت، برای بازیگر راحت‌تر بود که روند حس شخصیت تا رسیدن به پایان را نشان دهد ولی در این نوع متن‌ها ارائه حس و حال و روند داستان دشوار است.
وارسته در پایان سخنانش تصریح کرد: این نمایش نقد برد‌گی و یک نقد به کسانی است که افراطی هستند و یا تفریطی و هیچ کدام خط وسط ندارند؛ «کا» نمایش‌دهنده عاقبت این مسیر است.
+ نوشته شده در  سه شنبه 11 خرداد1389ساعت 12:7  توسط نویسنده وکارگردان تئاتر و تلویزیون  |